プロセス

No.40　身体表現（パフォーマンス）がもつ可能性

ドイツ・ライプツィヒから地元である広島、廿日市市に戻って2週間が経とうとしている。思えば去年に行った第2回エームジーク企画コンサートから一年が経とうとしている。ということはこのプロセスを書き始めてもう一年が過ぎる。このプロセスをなんとか一年間続けられてよかったという気持ちと、時間の経つ早さへの驚きとが交差する。

自分はこの一年間にプロセス上で何を書いただろうか？ここで書いたことによって、音楽家として、自分自身の成長に繋がっていれば少しは意味があったのだろうか。

さてこの春に予定していた第三回エームジーク企画コンサートは都合により、今年の夏に延期することとなった。開催日は8月29日（金）に決定したので、それまでにできるだけ入念にコンサートの準備をするつもりでいる。それからまだ完成していない新曲にも取り掛からなければならない。

エームジーク企画コンサートの延期が理由ではないが、5月30日（金）に小規模なミニイベントを開くことにした。スペシャルジョイント企画と称して、ひょっとこ踊りとクラシックコンサートの競演である。当日は一部にひょっとこ踊り、二部はクラシック音楽を中心に行う予定にしている。対象はおおむねお年寄りの方になりそうなので、それにあわせたプログラム構成となるだろう。

現在わたしはそのひょっとこ踊りのために作曲中である。実は以前から舞踏（踊り）、中でもコミカルな踊りに興味を持っていた。以前、ひょんなことからひょっとこ踊りを見る機会があり、その踊りに不思議と惹きつけられた。ひょっとこ踊りは見ている人を笑わせるためのものであり、面白おかしく踊るだけと思われがちだが、その魅力は、実は力強い動きと鋭い身体表現にあるのではないかと感じた。人を楽しくしたり、喜ばせたりすることが、言語を用いないパフォーミングという手段によって可能かという副次的な主題を持ちながら、ひょっとこ踊りのための音楽を作ってみたい。また曲は実際に邦楽団によって生演奏されることになるので、それも楽しみにしている。これは余談だが、ひょっとこ踊りの発祥は宮崎県の日向市と言われている。踊りのルーツを調べていくと、ひょっとこにまつわるさまざまな民話も知ることができるので、それもなかなかおもしろい。そんなひょっとこ踊りにまつわる民話なども、コンサートにあわせて発表してみたい。

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【2008/04/09 01:27】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.39 未来へ、未来から

先週ライプツィヒから広島に戻ってきた。今回の帰国は一時帰国ではなく、ひとまずの完全帰国、しばらくは廿日市市を基盤に、音楽活動をするつもりでいる。来年の春には再びドイツに戻り、その後はヨーロッパと日本を行き来できることが自分にとっては理想である。そのためにもネットビジネスがより盛んになって、人々の仕事場所がよりネット上に移れば個人的にはうれしい。なぜならネット接続が可能なら、どこに居たってかまわないのだから。そうなれば人はおのおのが生活したい環境をより自由に選択できるのではないだろうか。

日本を大切にするということは、決して日本にいるということでのみ可能だとは私には思えない。たくさんの人々が行き交う、いわゆるグローバルな世界となった現代にあっても、皆、自分のルーツが何であるかに強い関心を持っている。そのルーツとは、民族であったり宗教であったり、人種であったりするだろう。そして時にその分類によって衝突や不寛容を生むことがある。そのように生れる個々の差異はこれからもきっとなくなりはしない。人はどんな場所にいようとも、その自身のルーツを最大のテーマとする。どこにいても大切にすべきものは自分自身の中にある。

今回の帰路の旅はライプツィヒ出発、パリを経由して名古屋に到着した。その後、新幹線で京都に立ち寄り、次の日、広島に戻った。ライプツィヒから名古屋までの所要時間はパリでの待ち時間を含めず約1３時間である。名古屋から京都までがのぞみで約35分、京都から広島まで１時間４５分。ライプツィヒ出発から広島到着までを考えると、結構な長旅であった。それでも２、３０年前に比べると、個々の交通所要時間は恐ろしく短縮されている。さらに乗り継ぎの便もよくなった（ちなみに広島行きの、のぞみは１時間に三本も運行しているらしい）。きっと２０年後、いや１０年後には、移動時間がさらに短縮され、国境を越えての移動もより手軽なものとなるだろう。そのことに、たとえ一部のナショナリストが異論を唱えようとも、それは決して阻止されはしない。人類は接触と反発を繰り返しながらも、結局は統合していくものである。そして時間と空間は膨張し、その自然の摂理に従うことになるだろう。現在の地理的テーマはいつかきっと些細なものとなるだろうし、将来にはより切実で、より難しいテーマが出現するはずである。そんなより難しいテーマに取り組む折にも、自分にとって大切なものを忘れずにいたい。

未来へ人々は迷うことなく進み、おのおのの想像する未来から、大切なもの・・・を見い出す。

それが現在のわたしたちにとっての標柱といったところだろうか。

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【2008/03/31 14:48】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.38 マタイ・パッション

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３月20日、トーマス教会にて、マタイ受難曲を聴く（合唱:トマーナ合唱団、演奏:ゲヴァントハウス管弦楽団）。演奏は想像したよりも、若干テンポは速く、リズムは跳ねるようなイントネーションを感じる。トーマス教会はバッハの音楽的性質をちゃんと受け継いでいる。

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この場所でこの曲が聴けたこと、バッハの音楽をより理解できるようになったこと、なによりも作曲家、音楽家として、ヨーロッパでバッハから取り組み直せたことが嬉しい。きっとこの経験は、これから何十年と続くだろう自身の作曲活動の礎となると信じている。

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【2008/03/23 11:51】 | ライプツィヒ | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.37 ファッションデザインのための音楽 Vol.2

ファッションショーの音楽の場合、音楽は作曲家が求めるものではなく、デザイナーが求めるものを作るということが重要だと考えている。その点では映画音楽を作ることと似ている。考え方はそれぞれ違いがあって当然だが、映画音楽は映画監督が求めるものが作られるべきであろうと自分は考える。優れた映画音楽は監督自身もイメージ通りのものになっているはずであり、裏を返せば、音楽に独自の趣味をもたない映画監督の作品からは、良い映画音楽など生まれはしない（作曲家の立場での表現になっているが許してほしい）。

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もちろんデザイナーの求める音を探る上で難しさはいつもともなう。というのもデザイナーは普段聴いている音楽、即製の楽曲から大抵音楽のイメージをつくっているので、その楽曲以上のイメージに適したものを作るがとても大変だということである。しかしそれでもそれを超えなければダメだとも思っているが。

構想から約一ヶ月で依頼の音楽は完成し、現在はネットを使ってファイルデータをデザイナーに転送して、全ての作業は終わる（その間はほとんど自宅兼スタジオに篭って音楽製作の作業をしている）。昔はどこも音の創作現場は、恐ろしいほどたくさんの機材やスタッフを使ってひとつの音楽を作っていたのだが、現在はＳＯＨＯオフィス並みに作業場は簡素化され、すべてこと足りる。そして自分のこの制作スタイルは今後もずっと継続していくつもりでいる。

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それから、これはもうひとつ興味深いことだが、たとえ音楽はパソコン内で全て処理されるとしても、ドイツと日本では電圧の関係で作られて出てくるものが違う。これは演奏家が日本で演奏することとヨーロッパの乾いたよく響く場所で演奏することと同じくらい違うものであると考えてもらってもいいかもしれない。

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さて、このプロセスで、ファッションショーの音楽について長々と書いているのは、自分がモード（流行）の世界に関われているということをアピールしたいのではない。ここで、この文章を書いているということは、当然自身の音楽活動、特に新しい舞台芸術作品の創作にどのように活かすかということがもっとも重要なことだということを理解してほしい。ここからが本当のテーマになるが、視覚芸術と音楽をどのようにシンクロさせたいのかというところを、さらに続けて書いていくつもりでいる。

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ファッションデザインのための音楽　Vol.3に続く

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【2008/03/11 08:52】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.36 ファッションデザインのための音楽 Vol.1

今シーズンのミラノコレクションと東京コレクションで正式なランウェイショーを行うこととなり、本格的なデビューを飾るファッションブランド・Mikio Sakabe のショーの音楽を担当させて頂くこととなった。曲は１７日に完成し、無事にサカベさんにもＯＫを頂くことができ、ほっとしている。あとは2月23日のミラノと3月11日の東京でも好評を得られることを願っている。

そのようにデザイナーたちからファッションショーの音楽を手伝わせていただけたのも今回で5回目となったが、毎回いろいろな意味で勉強させられ、また自身の経験になっていることを実感する。そして自身の曲が、ただのＢＧＭではなく、ビジュアルと音楽との融合表現であると感じてもらえれるように、これからもいいものを作っていけるよう努めていきたい。

さて、そのファッションデザインに音楽をつけるという作業だが、現在わたしはドイツにいるので、東京にいるデザイナーと直接会って打ち合わせをすることができない。そこでメールでのみのやり取りとなる。その往信はいつも何十通にもなる。さらに締め切りが近づくと、一時間おきの何通もの返信となり、ほとんどチャットのような状態にもなる。メールだと感想や要求が直接的になってしまい、微妙なニュアンスが感じとれなくて、勘違いをすることもある。例えば、「とてもいいけど、もう少しだけこうしてほしい」という感じで言われたとして、それを自分が読み違うと、「間違っていて全部やり直すべきか」と考え込んでしまう。それでもお互いにできるだけ自分の思っていることを書き、すこしずづ理解を深め、信頼関係を築いていければいい。確かに直接、面会したり電話で時間をかけてディスカッションをして作っていくことも大きな利点もあるが、デザイナーの説明や服の写真のみから、自分の中のインスピレーションと創造性を働かせて音楽を作るという作業にも、余分な情報や雑念が入らないということで、よりピュアで的を得たものになるということもあるだろう。それはある絵画から発想を得て作曲をするといったかなりよくある作曲表現に近いかもしれない。

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もちろんデザインブランド会社はビジネスのために存在し、芸術家ではない。なので要求させる音楽はわたしがいつも普段から作っている音楽やクラシック音楽ではない（自分にはそれらの制作が慣れいて、楽ということはある）。そのため他ジャンルの音楽をリサーチ、アナリーゼすることからはじめなければならない場合もある（もちろんクラシック意外の音楽も好きだからやれるのだが）。例えば最近流行っているアイドルポップスグループからスラッシュメタル系のすこし危なめなバンドの音楽まで範囲は含まれる。それらの音楽を聴いて真剣にアナリーゼしている図は少し滑稽かもしれないけれども。

最近はサウンドデザイナーと称して（もちろん蔑称ではなく、素晴しいサウンドデザイナーはたくさんいる）、ＷＥＢデザイナーと同様、たくさんのフリー音源素材が安くで簡単に（クオリティーもなかなかなものが）入手できるので、ボタンひとつで簡単にいいもの（特にそれっぽいカッコいい物）ができてしまう。ただそれにはかなり自分は否定的で、そうやって作ったものに何も感じるものはなく、短時間でいいものが出来るということに感心はするけれども、それでも「何通りかのサンプルから選択してください」ということだけは絶対にしたくない。いつもテーマから素材を決め、それにあわせた楽曲に仕上げている。そしてファッションデザイナーは作曲に関して当然詳しくないので、勢いのあるとか、明るくとか、暗めとかもっとポップにというような表現でイメージを伝えようとする。それから10分や20分の曲は数時間で作れてしまうと思い込んでいる（誤解をまねかないように付け足すと、それは至極一般的な考えで、そのようにデザイナーが考えるのも無理はない。現にそれが出来ないわけではないし、事実これまでそのような要求にも応じてきた。そのような要求にも当然対処できるよう技術を高めておかなければならない）。音を作る側からしては、どのようなテンポにすべきか、調性感はどうするか、和音構成はどうか、リズムパターンは単純がいいか、それとも複雑なものがいいのかといった具体的なことを知りたいのだが、それはやはり自分自身で感じ取って、まずはこんなものだろうかと実際の音にして、提示し聴いてもらうしか方法はない。その際の問題は、楽曲を完璧に作るのには相当な時間がかかる。なので、まずはラフに仕上げたものを聴いてもらうのだが、途中だということを説明しても、デザイナーはいったい完成後はどうなるのかが想像できない（当然その時点で完成のイメージができているのは自分だけかもしれない）。なのでそんな途中のものに対して、なにか不満を感じてしまうのではないだろうか？ただしもしも確認なしで最後まで仕上げてしまうと、方向にズレが生じた場合、時間的なロスは計り知れない。なので途中経過を確認しあいながら、一緒に少しずつ制作を進めていくしかないのである。もちろんこれも経験を積めば相手が望む音楽をブレなく一発で作ることができるようになるのだろうが、しかしどうだろうか？そうやって楽に作られてしまったものは不思議と人を惹きつけるエネルギーのようなものが感じられない、つまらないものになってしまいがちである。今回の制作では未完成に近い荒削りなもののほうがより魅力的に感じられ、クオリティーを高めようとして丁寧に作ったものは全てボツ（不採用）にした。やはり魅力あるものとは決して完成度だけではないと改めて感じる。そして音源を完成させる上で一番神経を使うのは最後の数時間に行うマスタリング作業である（個別に作られた音をステレオ出力の２チャンネルにする作業）。これはオーケストラの指揮者が一回の演奏でどのような音楽を聴かすことができるかというのに近く、時によってうまくいくときとそうでないときがある。もちろんオーケストラの録音と同じくやり直し、微調整はできるが、それでも締め切りまで残された時間内で一発でいい音を見つけ出せなければ、そのあとなんど試してもあまりいい音が出てこない。これはなんともアナログな作業だが、最終的に求める音、いいと感じるものは自分の耳を通して、つまり耳だけが頼り、それから大切なのは一瞬の集中力なのだから、仕方がない。

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ファッションデザインのための音楽 Vol.2に続く

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【2008/02/26 19:27】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(1) |

No.35　Das Kulturmanagement Vol.5 (マネジメントをする必要性）

結局のところ、日本では自治体というものが、きちんとした組織化など行っておらず、さらに職業の分業化などの必要もなかったようである。当然、芸術家活動を支援する資産家、実業家などもいない。いや日本の地方に出資者と経営者の分業すらない。だとすると現実的に継続的なコンサートを可能にするにはどうすればいいのか？

つまり地方都市内で完結する、出資者と企業の経営者、それから運営を管理する実行委員会、そして演奏家を含めた音楽家の全てをもう一度作り出すしかない。要するに音楽をする前に、自分たちの手でビジネスをしなければならないということだ。音楽しかできないビジネスの素人が経営などできるはずがないというのが、まだまだ一般的な考え方だろうが、現に日本（いや世界中）の芸術文化団体、さらには教育機関等も、そんな芸術家的専門職というカテゴリー内においてさえ、もうマネジメントのエキスパートなしでは存続できない。それは国家機関においても例外ではない。

突然というか、まるで騙されたかのように、音楽家は自力でマネジメントをしなければならないことになった。どっちが本来の姿かは知らないが、いい物さえ作っていれば、いい演奏さえしていれば需要があるという時代は終わった。

なぜ音楽家がコンサートをすること自体、それほどまでに無理が生じるのかは、コミニケーション、情報伝達の方法が、昔とは著しく変化したというだけなのだが、それでもコンサート活動に意義を見い出したいと考えている私たち音楽家は、個々闇雲に音楽の仕事を探すという単純な行動に走る。その仕事を得るために、現に決して待遇がいいわけでもないオーケストラの楽団員募集の一枠には、100人超の応募者が詰め掛け、また大学職を得るために、研究成果、実績等を特定人物たちに向けてのみ発表し、常にアピールし続けなければならない。ゴール？まさかコンサートや発表会が時代錯誤の社交界のいちイベント、パートナー探しのアピールの場とでも考えている音楽家がいないことを信じたいが、あの不釣合いなドレスを着込んだチラシを見るたびに不安にもなることもある。

持論の結論を述べると、コンサートホールで音楽をしなければならないのかということを、全てのクラシック音楽家は本気でもう一度自問しなければならないはずである。

自問の必要性をわかりやすく説明したい。

例えばコンサートのチケット代を１５００円だとする。
これまでに述べてきたように２００人の聴衆を集めることで、
収益はプラスマイナスゼロである。

クラシックのプロのオーケストラのコンサートはたいてい赤字が出る（なぜかというその理由は明白であろう）。

１５００円のＣＤを販売したとする。
ＣＤを２００枚プレスする費用を差し引いて、
そこでの利益は２５万円。
１００万枚のＣＤが売れることを想像してほしい。
どれだけの売り上げになるだろうか？

そして現在そのＣＤですら売れなくなってきている。
もう人は音楽を買わなくなってきている。
共有の考えにいたると、それは当然の結果であろう。

本当にコンサートを開くことは必要なのか？

ここからの答えは各々の音楽家が出していくしかない。

ただ私自身の答えは、
それでもコンサートを開くである。

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【2008/02/18 21:30】 | エームジーク企画 | トラックバック(1) | コメント(0) |

No.34　Das Kulturmanagement Vol.4 (Die Unterstützung 賛助を得るために）

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廿日市市役所廿日市市文化ホールさくらぴあ

コンサートの運営資金を得るために、まず運営者ができることはなんだろうか？地元の公共自治体に相談にいくのか？担当の方に理解を求めるのか？町の有志からカンパを募るのか？そのように協力を得られるようにできる限りたくさんのコネクションを作ることであろうか？知人を増やす、確かに重要なことかもしれない。できる限り知人をつてに、協力してもらうため頭を下げてまわる。その地味な努力が実を結べば、公共団体がコンサートの開催に協力してくれるかもしれないし、主催してくれるかもしれない。そのようにコネクションを作る努力を怠らないことも大切なことかもしれない。

たとえば少々見栄えのよいプロフィールと助成金、協賛、後援、そして出演依頼の公募情報の入手が上手な者なら、すぐにでも後援者を探しだし、うまくやってのけるかもしれない。器用さ、真面目さ、丁寧さを武器に何年かの間は音楽家としてそこそこ形式的な活動もできるのかもしれない。

ただし自分たち音楽家はそのような公共団体や財団から援助を期待して、音楽活動の運営に関していつまでも受身の態度でいていいのだろうか？音楽家が自らアクションを起こさなくてもいいのだろうか？また優秀な音楽家が集まればむしろ後援者側からコンサートの依頼がくるのだろうか？世界中どこの国であろうともて、これから出てくる新人の演奏家たち（特に将来有望な演奏家）を出来る限りバックアップしたいと思うのは当然のことなのではないだろうか？

じつは本当の問題は後援者のほうに後援できるほどの余裕がないことなのではないだろうか。地方の企業に音楽家を支えられるだけのポテンシャルは本当にあるのか？。つまり地方自治、地方の企業とも来年にはどうなるかわからないというぎりぎりの経営状況で、はたしてクラシック音楽のコンサートにどれだけ賛助することができるというのだろうか。

その首の皮一枚でつながっている賛助団体を、いまさら当てにできるだろうか？ならば私たち音楽家はこれからどうやって運営資金を集めるべきなのか？

Das Kulturmanagement Vol.5に続く

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【2008/02/03 08:04】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.33　Das Kulturmanagement Vol.3 (コンサート運営資金を得るために)

今までにおこなったコンサートでは、自分の足で廿日市市の商店や喫茶店、美容院、医療法人等に、飛びこみで押し掛け、コンサートの趣旨を説明して協賛を得ようとした。一度は試してみなければなるまいと思ってとった行動だが、このようなまったく無謀な行為に対して、意外にも暖かい幾人かの人たちが賛助してくれたのが心からうれしかった。そうやって集まった協賛金は1万5千円であった。この自身の経験と彼らの行為をいつまでも忘れずにいるつもりでいる。そして今でも心から感謝している。

しかしながら今後も何日も自分の足を使って協賛を募るため、飛込み営業をするのには当然限界がある。今後の活動の拡大を念頭におけば、それだけの協賛金ではコンサート企画運営を継続できない。例えば出演者を増やした場合、謝礼に掛かるお金は多くなるし、前回述べたように連続的にクラシックのコンサート、特に現代作品を取り入れたコンサートを持続するのは難しい。たとえヨーロッパにおいてでさえ、ふだんから100人を集められるコンサートがそうたくさんあるわけではないのだから。

例えば大都会なら音楽家が聴衆をセレクトすることも不可能ではない。自然と自分に共感してくれる人たちが集まる。だけど地方都市では音楽愛好家の絶対数が限られている上、その音楽愛好家は当然のごとくスタンダードでクラシカルなもので親しみやすいものを求めるものである。このことははじめからわかりきっているることではあるが、それよりも、いかに地方の音楽家とその町の人々たちがお互いにいい影響を与えながらともに成長していけるかということの議論を十分にしていかなければならない（決して表層だけのコミニケーションにならないために）。

もっと工夫を凝らしてより充実したコンサートができないだろうか？いやまだまだ私達音楽家は面白い、行って見たいと思えるコンサートを作る努力ができるはずである。彼らのためになら、彼らの音楽が聴けるなら、彼らに会えるなら。そう思ってもらえるための努力はもっとできるはずである。いっときの好奇心からでなく、ほんとうに持続した確かな関係をつくるために。そしてそんな音楽家たちにとっても真剣に情熱をもてる場所を作るために。

Sturm und Drang　（シュトゥルム・ウント・ドラング）

Das Kulturmanagement Vol.4に続く

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【2008/01/24 10:01】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.32 ヨーロッパの伝統

第3回エームジーク企画コンサートの準備に追われながらも、2008/09秋冬の東京コレクションの音楽を担当することが決定したので、ショーの音楽の制作も同時に行っていかなければならない。そしてもうひとつ、将来ネットを通じてのメディア発信の準備も。

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さて先週末だが、ライプツィヒから列車で約1時間半ほどの距離にあるドレスデンという町に出かけた。ドレスデンはザクセン州の州都であり、第二次世界大戦で町が空襲で焼かれるまでは、ヨーロッパでも屈指の美観と栄華を誇った都市である。そのように廃墟となった町は60年の時を経てようやく本来の姿を取り戻しつつあるようにも感じられた。

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今回ドレスデンに足を運んだのは、ドレスデンのツィンガー宮殿内にあるドレスデン美術館を訪れるためであった。ドレスデンはザクセン王の宮廷都市であったため、今でもドレスデンの人々はその伝統を強く守っている、いわゆる「ドイツ伝統の町」である。

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そのドレスデン美術館であるが、古典作品の中にはラファエロの「システィーナの聖母」やフェルメールの「手紙を読む女」、その他レンブラント、ルーベンス、クラナッハといったヨーロッパの巨匠画家たちの作品が展示されている。どの著名な作品も実際に目のあたりにすると少なからず心動かされるものがあった。中でも特に心をひきつけられたのはルーベンスの作品、群を抜いた画家の力量を感じる。

第3回エームジーク企画のコンサートテーマはほぼ「ヨーロッパの伝統」に決定している。そのテーマに基づいたコンサートのイメージと主題を見つけようとドレスデン美術館を訪れたのだが、なかでも特にイメージに合う絵を見つけることができた。それはウィレム・ドロースト（レンブラントの弟子）の描いた一枚の絵（レンブラントの作品に加筆したものか）。理由ははっきりしないがその絵に強く惹きつけられた。

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Artist: Willem Drost (1633 - 1659)
Title: The Sacrifice of Manoah. 1650s
Size: 242 x 283 cm
Material: Canvas
Gallery number.: 1563

photo:N.Okabe

タイムリーな話題だが、映画監督ピーター・グリーナウェイが2007年に完成させた映画「レンブラントの夜警」の日本上演が先週末から始まっているようである。

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【2008/01/17 11:31】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(2) |

No.3１ Das Kulturmanagement Vol.2 (エームジーク企画の会計)

続き

さて、前回コンサートをなぜ開く？と題してコンサート開催理由について少し触れたが、実際にはどのように今回予定しているコンサートの予算を組まなければならないか。これが主要テーマである。

まず会計の概要。

支出から、コンサート小ホール（３００人収容規模）レンタル料、ピアノレンタル料、調律代金、演奏者謝礼　チラシ等広告代金等を合計すると、一度のコンサートに掛かる費用は約２４万ほどである。（これまでに行ったコンサートのデータより）

次に収入、まず入場料金の収入は、チケット１枚１０００円にしたとすると、赤字を出さないようにするためには、２４０人の観客を集めなければならない。これは現実的に無理が出るので、赤字を出さないようにするためにチケット代を上げざる得ない。エームジーク企画では入場料１５００円とし、１５０人の観客を集めることを目標にしてなんとかイーブンである。個人的な考えでは小ホールが３００人収容というのは多少問題がある。例えば廿日市市の人口は現在約１２万人である。広島市と隣接はしているが、残念ながら交通の便を考えればよほどのことがない限り、遠方からの来客は見込めない。つまり、もし自分たちの活動を地域に根付かせるためには、５０人から１００人程度の音楽サロンより少し大きいくらいの小ホールが理想なのである。このように地方都市には１５００人から２０００人程度の収容が可能な大ホールと500人程度の小ホールが、多目的という名目でコンビニエンスなチェーン店のように量産されたのだが、ほとんどは用途を失い、年に数回だけプロのオケを呼び、そのほかピアノ教室の子供の発表会と時にカラオケ大会などに使われているというのが現状ではないだろうか。私達クラシック音楽を基盤とした音楽家にとって、このことが本当にシビアな問題として圧し掛かってくる。そのような中途半端に大きいホールを人で埋めることに息巻き、最後にはチケットをばらまかなければならなくなる。もしくは同業者の義理にたより、音楽家たちの知り合いで固め、それで何とか体裁を整えなければならない。

そのように、地方では、これから活動しようという音楽家たちの厳しい現状の理由として、先に言ったような50人から100人収容の身丈にあったホールが少ないことが原因である。またそのような場所は、残念ながらいい音響は期待できず、また時にピアノがない、そして致命的なことに交通の便が最悪であるというのがこれまでリサーチでわかった。きっと廿日市市だけでなく同じような地方都市でも同様であえろうと考える。そして音楽家たちの間で、地方では音楽活動ができないという神話が生れる。

このようにあまりにも事大主義的に「上のおっしゃられるようにやってみました」の不の遺産を、これからだれがどうやって処理していくのか？きっとこのような安直なプランの失敗は、こと芸術文化分野だけの問題だけではないないように思えるのだが、もう一度全てのものをいちから検証していく必要はあるかもしれない。

Das Kulturmanagement Vol.3へ続く

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【2008/01/15 18:50】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.30 Das Kulturmanagement Vol.1 (なぜコンサートを開く？)

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今年も春にエームジーク企画コンサートを開催することが決定した。まだ年に1回の定期コンサートであるが、いつか定期コンサートをひと月に一度開けるようになり、そしてメンバーが少しずつ増えていき、いつかそれが室内オーケストラの規模にまでなればと夢見ている。

ただし、一人の音楽家がそんな夢を語ることは容易であり、反して実現させること、また現実の経営はかなりシビアなものである。そして、そのシビアな状況を実際打破していかなければならないのが企画運営者（マネージメントをする者）である。そこであえてナンセンスかもしれないがマネージメントの実際を書いてみたい。

まずはエームジーク企画の目的は音楽興行をして利益を上げること、いわゆる営利が目的ではない。クラシックの音楽家たちならご承知だろうが、どこからか助成金でももらわない限り、自主企画のコンサートやリサイタルで利益を上げるのはほぼ不可能である。（助成金をもらうと利益を上げてはいけないことになっているが）

では、それなのになぜ、何のためにコンサートを開くのか？

だれもがまずはじめに自問するかもしれないが、それは「演奏家たちにとって、観客たちと向かいあう機会ということが、最も大切なことである」からである。聴衆の前で演奏しなくなれば、もう演奏家ではなくなるのだから（グールドについては別テーマ）、だから自腹を切ってまで演奏家はリサイタルを行なう。そして作曲家にとって、そこまでしてコンサートで自作の曲を発表したいのはなぜか？それがさきに述べた演奏家たちの場合と同じ理由なのは当然でもあるが、さらに付加えるなら、作品は実際の音となって初めて存在したことになるからである。ようするに楽譜に音符を書いただけでは作品は完成にはならない。（私自身は作品は楽譜に書かれた時点で完結し得ると思っているが、あえてこのことについては議論の余地を残している）

それではわたしの場合はなぜ、エームジーク企画コンサートで自作品を発表するのか？実のところ現在のエームジーク企画では自作を発表しなくもよいと思っている。自作を取り上げるのは、コンサートに初演作品があってほしいという理由からだけである。私にとって広島県廿日市市（はつかいちし）を中心とした音楽活動、エームジーク企画というものが自作を発表する場ではあるが、それはまだまだ先であり、それよりも先にやらなければならない仕事はたくさんある。

それでも廿日市市で音楽活動をすること、自主企画コンサートをすることにこだわるのか？もしかして演奏家や聴衆や自分自身にコンサートの意義を問いかけるのは馬鹿げたことであるだろうか？

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【2008/01/14 10:38】 | エームジーク企画 | トラックバック(0) | コメント(0) |

No.29 KINOHON

KINOHONというピアノ曲を先日書き終えた。作曲家にとっても曲を最後まで書く、完成させるというのは意外と難しいものだ。この曲がなんとか今年中に完成したことを嬉しくおもう。

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さてこの小さなピアノ・ソロの曲は木への印象からイメージをふくらませて作った。作品は本当に短く4分弱であろう。私がピアノソロの曲を作るとき、心がけていることは、まず第一に音の響きである。これまで音がどのように響くかということは作曲家にとって大きなテーマのひとつであったが、そのテーマに対し数々の作曲家たちが取り組み尽くした感がある。

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