演奏家にとって作曲家にとって、日々の練習時間、作曲時間でいかに集中力を維持しできるかというのはとてもシビアな問題である。周囲の雑音を気にせず、高い集中力を維持できる人も、稀にいるみたいだか、自分は人一倍気が散る傾向にあるので、多くの演奏家や作曲家もこの集中の維持に悩んでいるのではないだろうかと考えている。「集中維持ができないこと」は音楽家として致命的な欠点だとは思わないが、集中を維持できない環境ではいい音楽作りができないというのは確かなことであるように感じる。
最近は集中力のコントロールトレーニングなども話題にはなっているが、それよりも集中できる環境作りに取り組むのが自然であるように思える。やはりクラシックの演奏家にとって、ヨーロッパに拠点を置き、音楽活動をすることが、絶対的な「適した環境」作りなのかもしれない。
では音楽に取り組む環境とはいったいどういうものだろうか？たとえば演奏家の学生であるならば、講義などを除けば、たいていは一日の時間をほとんど練習時間に当てることができる。つまりコンサートやプロジェクトにあわせて、自分や教授が進行度合いをチェックしながら課題、ノルマをこなしていけばいい。学生は自由で気楽といえども、このことはかなり規則的なサイクルスケジュールができているともいえる（だからこそ日本人の学生は盲目的に、従順に、淡々と音楽を作り上げることができる）。ただし、その傾向が強かった人ほど、いざ仕事や雑音が多い場所において、建設的なトレーニングのサイクルを作ることが難しい。つまり卒業後にさらなる音楽制作の環境を作り出せている演奏家は皆無であると言いたい。高いコンセントレーションを何日間にもわたり維持しなければならない、比較的規模の大きな曲を作曲する場合、よりそのことに敏感にならざる得ないのである。
しかしながら、演奏家たちも、自分のやりたい演奏活動だけが生活の全て,というわけにはいかないのではないか。やりたくもないエキストラ、なれない音楽指導などもやっていかなければ、音楽家として生活をしていくことはできない。その日々の雑用の合間に、なんとか理想とする音楽に取り組める環境作り、それと演奏家としての日々の訓練をしているのであろう。
意外に音楽活動をしている人たちのなかにあって、音楽に集中できないでいるひとが多い現実を、なんとか改善できるアイデアはないかとふと考えた。
「音楽家たちはせめて毎日3時間、自分の取り組むべき作品に集中できる時間的余裕を作り、できる限り集中に努め、そしてその後、それぞれの任された仕事を勤め、残りの時間を十分に人間的な幅が広げられるような、オープンで自由な時間で過ごす。それだけで十分な効果があるのではないだろうか」
まずは基本的サイクルを作り、もう一度音楽制作環境を整え、もっと集中力を高めていくことを提案したい。
それからもうひとつ、たとえ音楽制作の実践を行わなくとも、音楽家としてやっていけるのは事実でもある。レパートリーさえ作ってしまえば、あとはそれを何十回、何百となく人前で弾く、そのようにすればそこそこの音楽家にもなる。その人たちの大儀は「食べていくためには、まずは仕方がないこと。やめてしまえば仕事がなくなる。聴衆がそれを求める」である。
そろそろそんな、結果破壊的行為も、止めてもいいのではないだろうか？
自分の本当にやりたいこと、やるべきことを本気で考えてほしい。
これから音楽家として出発する人、自分の音楽活動に迷いを持つ人は、是非私のいう「制作環境作り」を試みてほしい。
それぞれが年齢を重ねるとともに、音楽家として、より成長できる、そんな環境作りをしてほしい。
きっとそれを理想としている音楽家が大半であるはずなのだから。
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