ファッションショーの音楽の場合、音楽は作曲家が求めるものではなく、デザイナーが求めるものを作るということが重要だと考えている。その点では映画音楽を作ることと似ている。考え方はそれぞれ違いがあって当然だが、映画音楽は映画監督が求めるものが作られるべきであろうと自分は考える。優れた映画音楽は監督自身もイメージ通りのものになっているはずであり、裏を返せば、音楽に独自の趣味をもたない映画監督の作品からは、良い映画音楽など生まれはしない（作曲家の立場での表現になっているが許してほしい）。
もちろんデザイナーの求める音を探る上で難しさはいつもともなう。というのもデザイナーは普段聴いている音楽、即製の楽曲から大抵音楽のイメージをつくっているので、その楽曲以上のイメージに適したものを作るがとても大変だということである。しかしそれでもそれを超えなければダメだとも思っているが。
構想から約一ヶ月で依頼の音楽は完成し、現在はネットを使ってファイルデータをデザイナーに転送して、全ての作業は終わる（その間はほとんど自宅兼スタジオに篭って音楽製作の作業をしている）。昔はどこも音の創作現場は、恐ろしいほどたくさんの機材やスタッフを使ってひとつの音楽を作っていたのだが、現在はＳＯＨＯオフィス並みに作業場は簡素化され、すべてこと足りる。そして自分のこの制作スタイルは今後もずっと継続していくつもりでいる。
それから、これはもうひとつ興味深いことだが、たとえ音楽はパソコン内で全て処理されるとしても、ドイツと日本では電圧の関係で作られて出てくるものが違う。これは演奏家が日本で演奏することとヨーロッパの乾いたよく響く場所で演奏することと同じくらい違うものであると考えてもらってもいいかもしれない。
さて、このプロセスで、ファッションショーの音楽について長々と書いているのは、自分がモード（流行）の世界に関われているということをアピールしたいのではない。ここで、この文章を書いているということは、当然自身の音楽活動、特に新しい舞台芸術作品の創作にどのように活かすかということがもっとも重要なことだということを理解してほしい。ここからが本当のテーマになるが、視覚芸術と音楽をどのようにシンクロさせたいのかというところを、さらに続けて書いていくつもりでいる。
ファッションデザインのための音楽 Vol.3に続く
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