今シーズンのミラノコレクションと東京コレクションで正式なランウェイショーを行うこととなり、本格的なデビューを飾るファッションブランド・Mikio Sakabe のショーの音楽を担当させて頂くこととなった。曲は１７日に完成し、無事にサカベさんにもＯＫを頂くことができ、ほっとしている。あとは2月23日のミラノと3月11日の東京でも好評を得られることを願っている。
そのようにデザイナーたちからファッションショーの音楽を手伝わせていただけたのも今回で5回目となったが、毎回いろいろな意味で勉強させられ、また自身の経験になっていることを実感する。そして自身の曲が、ただのＢＧＭではなく、ビジュアルと音楽との融合表現であると感じてもらえれるように、これからもいいものを作っていけるよう努めていきたい。
さて、そのファッションデザインに音楽をつけるという作業だが、現在わたしはドイツにいるので、東京にいるデザイナーと直接会って打ち合わせをすることができない。そこでメールでのみのやり取りとなる。その往信はいつも何十通にもなる。さらに締め切りが近づくと、一時間おきの何通もの返信となり、ほとんどチャットのような状態にもなる。メールだと感想や要求が直接的になってしまい、微妙なニュアンスが感じとれなくて、勘違いをすることもある。例えば、「とてもいいけど、もう少しだけこうしてほしい」という感じで言われたとして、それを自分が読み違うと、「間違っていて全部やり直すべきか」と考え込んでしまう。それでもお互いにできるだけ自分の思っていることを書き、すこしずづ理解を深め、信頼関係を築いていければいい。確かに直接、面会したり電話で時間をかけてディスカッションをして作っていくことも大きな利点もあるが、デザイナーの説明や服の写真のみから、自分の中のインスピレーションと創造性を働かせて音楽を作るという作業にも、余分な情報や雑念が入らないということで、よりピュアで的を得たものになるということもあるだろう。それはある絵画から発想を得て作曲をするといったかなりよくある作曲表現に近いかもしれない。
もちろんデザインブランド会社はビジネスのために存在し、芸術家ではない。なので要求させる音楽はわたしがいつも普段から作っている音楽やクラシック音楽ではない（自分にはそれらの制作が慣れいて、楽ということはある）。そのため他ジャンルの音楽をリサーチ、アナリーゼすることからはじめなければならない場合もある（もちろんクラシック意外の音楽も好きだからやれるのだが）。例えば最近流行っているアイドルポップスグループからスラッシュメタル系のすこし危なめなバンドの音楽まで範囲は含まれる。それらの音楽を聴いて真剣にアナリーゼしている図は少し滑稽かもしれないけれども。
最近はサウンドデザイナーと称して（もちろん蔑称ではなく、素晴しいサウンドデザイナーはたくさんいる）、ＷＥＢデザイナーと同様、たくさんのフリー音源素材が安くで簡単に（クオリティーもなかなかなものが）入手できるので、ボタンひとつで簡単にいいもの（特にそれっぽいカッコいい物）ができてしまう。ただそれにはかなり自分は否定的で、そうやって作ったものに何も感じるものはなく、短時間でいいものが出来るということに感心はするけれども、それでも「何通りかのサンプルから選択してください」ということだけは絶対にしたくない。いつもテーマから素材を決め、それにあわせた楽曲に仕上げている。そしてファッションデザイナーは作曲に関して当然詳しくないので、勢いのあるとか、明るくとか、暗めとかもっとポップにというような表現でイメージを伝えようとする。それから10分や20分の曲は数時間で作れてしまうと思い込んでいる（誤解をまねかないように付け足すと、それは至極一般的な考えで、そのようにデザイナーが考えるのも無理はない。現にそれが出来ないわけではないし、事実これまでそのような要求にも応じてきた。そのような要求にも当然対処できるよう技術を高めておかなければならない）。音を作る側からしては、どのようなテンポにすべきか、調性感はどうするか、和音構成はどうか、リズムパターンは単純がいいか、それとも複雑なものがいいのかといった具体的なことを知りたいのだが、それはやはり自分自身で感じ取って、まずはこんなものだろうかと実際の音にして、提示し聴いてもらうしか方法はない。その際の問題は、楽曲を完璧に作るのには相当な時間がかかる。なので、まずはラフに仕上げたものを聴いてもらうのだが、途中だということを説明しても、デザイナーはいったい完成後はどうなるのかが想像できない（当然その時点で完成のイメージができているのは自分だけかもしれない）。なのでそんな途中のものに対して、なにか不満を感じてしまうのではないだろうか？ただしもしも確認なしで最後まで仕上げてしまうと、方向にズレが生じた場合、時間的なロスは計り知れない。なので途中経過を確認しあいながら、一緒に少しずつ制作を進めていくしかないのである。もちろんこれも経験を積めば相手が望む音楽をブレなく一発で作ることができるようになるのだろうが、しかしどうだろうか？そうやって楽に作られてしまったものは不思議と人を惹きつけるエネルギーのようなものが感じられない、つまらないものになってしまいがちである。今回の制作では未完成に近い荒削りなもののほうがより魅力的に感じられ、クオリティーを高めようとして丁寧に作ったものは全てボツ（不採用）にした。やはり魅力あるものとは決して完成度だけではないと改めて感じる。そして音源を完成させる上で一番神経を使うのは最後の数時間に行うマスタリング作業である（個別に作られた音をステレオ出力の２チャンネルにする作業）。これはオーケストラの指揮者が一回の演奏でどのような音楽を聴かすことができるかというのに近く、時によってうまくいくときとそうでないときがある。もちろんオーケストラの録音と同じくやり直し、微調整はできるが、それでも締め切りまで残された時間内で一発でいい音を見つけ出せなければ、そのあとなんど試してもあまりいい音が出てこない。これはなんともアナログな作業だが、最終的に求める音、いいと感じるものは自分の耳を通して、つまり耳だけが頼り、それから大切なのは一瞬の集中力なのだから、仕方がない。
ファッションデザインのための音楽 Vol.2に続く
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