結局のところ、日本では自治体というものが、きちんとした組織化など行っておらず、さらに職業の分業化などの必要もなかったようである。当然、芸術家活動を支援する資産家、実業家などもいない。いや日本の地方に出資者と経営者の分業すらない。だとすると現実的に継続的なコンサートを可能にするにはどうすればいいのか？
つまり地方都市内で完結する、出資者と企業の経営者、それから運営を管理する実行委員会、そして演奏家を含めた音楽家の全てをもう一度作り出すしかない。要するに音楽をする前に、自分たちの手でビジネスをしなければならないということだ。音楽しかできないビジネスの素人が経営などできるはずがないというのが、まだまだ一般的な考え方だろうが、現に日本（いや世界中）の芸術文化団体、さらには教育機関等も、そんな芸術家的専門職というカテゴリー内においてさえ、もうマネジメントのエキスパートなしでは存続できない。それは国家機関においても例外ではない。
突然というか、まるで騙されたかのように、音楽家は自力でマネジメントをしなければならないことになった。どっちが本来の姿かは知らないが、いい物さえ作っていれば、いい演奏さえしていれば需要があるという時代は終わった。
なぜ音楽家がコンサートをすること自体、それほどまでに無理が生じるのかは、コミニケーション、情報伝達の方法が、昔とは著しく変化したというだけなのだが、それでもコンサート活動に意義を見い出したいと考えている私たち音楽家は、個々闇雲に音楽の仕事を探すという単純な行動に走る。その仕事を得るために、現に決して待遇がいいわけでもないオーケストラの楽団員募集の一枠には、100人超の応募者が詰め掛け、また大学職を得るために、研究成果、実績等を特定人物たちに向けてのみ発表し、常にアピールし続けなければならない。ゴール？まさかコンサートや発表会が時代錯誤の社交界のいちイベント、パートナー探しのアピールの場とでも考えている音楽家がいないことを信じたいが、あの不釣合いなドレスを着込んだチラシを見るたびに不安にもなることもある。
持論の結論を述べると、コンサートホールで音楽をしなければならないのかということを、全てのクラシック音楽家は本気でもう一度自問しなければならないはずである 。
自問の必要性をわかりやすく説明したい。
例えばコンサートのチケット代を１５００円だとする。
これまでに述べてきたように２００人の聴衆を集めることで、
収益はプラスマイナスゼロである。
クラシックのプロのオーケストラのコンサートはたいてい赤字が出る（なぜかというその理由は明白であろう）。
１５００円のＣＤを販売したとする。
ＣＤを２００枚プレスする費用を差し引いて、
そこでの利益は２５万円。
１００万枚のＣＤが売れることを想像してほしい。
どれだけの売り上げになるだろうか？
そして現在そのＣＤですら売れなくなってきている。
もう人は音楽を買わなくなってきている。
共有の考えにいたると、それは当然の結果であろう。
本当にコンサートを開くことは必要なのか？
ここからの答えは各々の音楽家が出していくしかない。
ただ私自身の答えは、
それでもコンサートを開くである。
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