技巧的
（第二回エームジーク企画コンサート冊子より）
技巧的。この言葉になじみはなく、技術もしくは技と言った方がぴんとくるかもしれない。 演奏家だけではなく、技術、技というものはどの分野でも重要で、専門家はありとあらゆる分野で日々その技術を磨くため鍛錬を積んでいる。
たとえば勝負事の世界はわかりやすい。その自分の技、技術で持ってそれを相手にぶつける。そしてその勝ち負けは目に見えるかたちで現れる。格闘技、スポーツ、ギャンブル、コンピューターゲーム・・・
ただ文芸の世界、特に音楽の世界ではその甲乙をつけるのが難しい。何をもっていい音楽とし、何をもって悪い音楽とするのか、またどちらの演奏が良く、どちらの演奏が悪いとするのだろうか。近年、クラシック音楽の世界ではコンクールつまり競争が当たり前となっている。それらの競争を勝ち抜き、一番になったものだけが、さらに次へと進んで最終的にプロであると自任することが許される。はたしてそれで勝ち残ったものだけが本当に良い演奏家で、重要な音楽家なのだろうか。 音楽コンクールがどのように順位がつけられるのかということにはとても興味深い。
その順位のつけ方の大抵は技の難易度、そして減点法であろう。そして何人かで審査して出された合計点の平均を出す。それが１位、2位となる。ある一人の審査員が非常に感動する演奏を聴いたとしても、他の審査員が気に入らなく、小さなミスを指摘したとしたら、その演奏者は点数をかせぐ事はできず、評価されることはなく、確実に落第してしまう。ここで演奏家を厳選する上で大きな落とし穴があるようにおもう。
最近特にヨーロッパではそういった音楽コンクールだけを重視しない傾向にあるように思われる。それは本当の意味で人々に必要な音楽家を育成することを重視し始めたということ、世界の音楽コンクールがその技巧的なアジア人たちによって独占され、もうその音楽競争に辟易しているのが原因であろう。ある時代、音楽コンクールはロシア人たちの演奏家で占められていた。そしてそれが日本人となり、今度は韓国人、そして中国人と続く。現在演奏家の技術では、その器用な日本人演奏家たちでさえ、とうてい中国人たちにはかなわない。かれらの演奏はまるで中国雑技である。
昔、ドイツ、ワイマールの留学中に、仲の良かったある中国人留学生から、つぎのような逸話を聞いた。彼が幼少のとき通っていた音楽院では100台のピアノを並べ、100人の子供たちがリストの超絶練習曲集の一曲、カンパネラを一糸乱れずみんなで弾くというのだ。それはすごい。自分はその中国人的発想と壮大さに驚かされた。また作曲家としてその100台からなるピアノの音響はどのようなものだろうかと興味をもった。が、同時に彼らの目的は何だろうかと疑問にもおもった。
これからも日本の演奏家たちや特にこれから演奏家を目指す子供たちは、かれら中国人の演奏家たちと肩を並べ、演奏技術の競争をしていくつもりなのだろうか。そして音楽家にとって演奏技術とはなんであろうか。これからともに音楽を作っていく作曲家としてその音楽をする意味を忘れずにいてくれることを願っている。そして作曲家として、いつも自分自身にもそう問いかけたい。
確かに優れたもの生み出すためには技術をできる限り磨かなければならない。しかし大切なものとして、そのおのおのの演奏家の創造性は技巧的なものをも凌ぐのではないだろうか。
先日、日本のある楽器店で指に装着する意味不明な器具を目にした。これはもしかしてピアノを弾く指を強くするためのものなんだろうか。これでなにを鍛えるのだろうか・・・ 間違ったトレーニングをすると、必要な技術はもう二度とつけられないという典型であろう。
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