新しい舞台芸術作品の創作を将来的に取り組みたいと、私は時々知人に言っているし、プロフィールにも書いているが、具体的にはどのようなものなのかと質問されることがある。クラシック音楽の専門家、愛好家はオペラのことかと想像するかもしれない。またクラシックにあまり興味がない人には、ミュージカルや演劇が思い浮かぶかもしれない。
その新しい舞台作品がどのようなものなのか、実はまだ自分でもよくわかっていないけれど、今はその分野を時間をかけて研究している。そして自身の作品として発表できるのはすくなくとも何年か後になると思っている。ただ、この舞台芸術作品を作るというのは生涯をかけた活動になる、と今は考えている。
私は、最近新しく創作されているオペラやミュージカルにはあまり興味がもてない。もちろん優れた作品は毎年多々でてきているし、それらはヨーロッパの歌劇場を主とし上演され、世界中にそのことを知られることとなる。専門家としてはそれらの作品に一応目を通し、聴いてみなければならないだろう（だろうか・・・）。
ヨーロッパにおいてオペラは大衆文化として根付いた。このオペラＯＰＥＲＡという言葉は、本来日本語で作品と訳され、もともとこの言葉には音楽作品という意味以外はなかったが、その表現がイタリアで発展し、今のような形式、形態へとなったのである。その発展史のなかでかなり重要な役割を担ったのはモーツァルトとワーグナーである。とくにドイツ人のワーグナーはそれまでオペラでは珍しかったドイツ語を使用し（当時ドイツはまだ小さな国のユニオンでしかなかった。つまりヨーロッパの田舎である）、また自ら伝説をもとにオペラの脚本も書いた。そしてワーグナーは音楽を中心とした総合芸術という、新しい舞台芸術表現へと到達し、オペラは大衆の娯楽というものから、精神的で、宗教的なものであるという考えが生まれたのである。モーツァルトの時代、作曲家はオペラを作るというのは、もっとも重要で、評価される仕事であり、そのため作曲家はこぞってオペラに取り組んだ（きっとモーツァルトもそういう考えの一人）。そしてワーグナーはオペラの変革を試み、最終的に宗教的な儀式にまでオペラを考えた。そして、オペラはその時代を頂点にその後の歴史から姿を消していく。
20世紀に入り、物語をともなう音楽作品（音楽を伴う物語作品？）は映像の世界から生まれることとなった。特に映画からは大量の作品が生まれた。社会の発展から考えると当然のことかもしれないが、それと同時にそれまでの作曲家というものも皆無となった。映像の世界での作曲家の仕事は何であるか、つまり作品に音を当てはめるという音楽職人である。本来本当の意味での作曲家は音楽職人なのかもしれない。そのーロッパで生まれた西洋音楽史上の作曲家達の方が在る意味異質で、特別な存在だったのだろう。もちろんそのヨーロッパで生まれた作品は、時代と民族を越えて、十分に魅力的ではある。
映画サウンド・オブ・ミュージックの初めのシーン
の舞台となったミラベル広場（ザルツブルク）
ミラベル広場
オペラ「魔笛」のパパゲーナ像（ミラベル広場）
州立劇場裏（ミラベル広場）
そして、現在21世紀はどのような場所から音楽作品が生まれるのだろうか。まだまだ研究すべきことが山のようにある。そして舞台芸術作品、この呼び名がどういう意味を持つのかは、まだ自分でもわからない。
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