３月20日、トーマス教会にて、マタイ受難曲を聴く（合唱:トマーナ合唱団、演奏:ゲヴァントハウス管弦楽団）。演奏は想像したよりも、若干テンポは速く、リズムは跳ねるようなイントネーションを感じる。トーマス教会はバッハの音楽的性質をちゃんと受け継いでいる。
この場所でこの曲が聴けたこと、バッハの音楽をより理解できるようになったこと、なによりも作曲家、音楽家として、ヨーロッパでバッハから取り組み直せたことが嬉しい。きっとこの経験は、これから何十年と続くだろう自身の作曲活動の礎となると信じている。
ドイツで作曲をすることと、日本で作曲をするのとではどのような違いがあるのか。
まず、音の響き、これはもちろん違う。建物の反響音は一般的に日本ではほとんど感じられないが、ヨーロッパ、とくにドイツでは響きが豊かである。作曲をする場合、そのような周囲の音の響きから必ず影響を受ける。
いくつかのドイツの町にこれまで住んだが、なかでもワイマールの音の響きは非常に柔らかく特徴的であった。またザルツブルクの鳥の鳴き声は本当にモーツアルトのオペラのアリアのようであった。その音はとても澄んでいて遠くまで良く響く。
しかしプロイセン・ザクセンのベルリン、ライプツィヒはそこまで豊かな響きではなかった。特にライプツィヒは湿気ている。全体的に響かない、この町の演奏家の音色も美しいというよりはむしろ雑で、あまり音の響きを気にしていないという感じがする（非常にヴィルトーゾ的ではあるが）。個人的には音には美しさを求めたいので、あまり好感がもてない。町は人を生み、また音楽を生む。どんなにひいき目に見ても、この地の音楽は自分には好感が持てない。ただここでたくさんの優れた作曲家が活躍した。J.S.バッハ、F・メンデルスゾーン、R.シューマン、E.グリーグ、かれらは言わずと知れた著名な存在である。かれらにとってライプツィヒという町はどういった場所だったのだろうか？
あまり知られていないが、R.ワーグナーはライプツィヒ生まれの作曲家だ。ライプツィヒに住む人たちのキャラクター・カラーは、自分のイメージ上のワーグナーを想像させる。どうもワーグナーの性格や言動はたくさんの敵をつくったようで、あまり評判のいいものではなかったという。しかしながら彼の楽劇はまさしくかれの夢想と思索によって生まれ、まさしくあの作品群はドイツ、ゲルマン人気質の色濃いザクセン州ライプツィヒによって生まれ、育まれたのだ。とくにゲルマン色の強いこの町は、内的なドラマ、ロマンティシズムを大切にしながら民族としての葛藤を今でも繰り返している。
そして自己矛盾しながらも、かれらゲルマン人はおおきなエネルギーを排出しているのかもしれない。
日本人である私は、ときにそれをただ傍観してしまう。やはりそれをきちんと警告しておかなければならないとも思うのだが・・・
ライプツィヒとはどのような町なのか。
メンデルスゾーンとワーグナーがそれぞれの音楽を使って相手を屈服させようと戦っているような町とでも、あえて奇妙でわかり難い例えをしておく。
夕方、自転車に乗って町の中心まで出かける。帰ってくるなり、激しい雨が降ってくる。と思いきや、雨はヒョウに変わり。激しく自分たちの住む屋根裏部屋の窓をたたきつける。激しさは増し、大粒のヒョウは窓ガラスを割ってしまうのではないかと本気で心配する。日本ではありえないほどの勢いだ。外にいたら怪我をしかねない。しばらくして雷が鳴る、どんどん近づいてくる、閃光が走る、100メートル先に落ちたのではと思える轟き。激しいヒョウの中で、落雷、そしてさらにもう一度。なにかの本で読んだことがある。ドイツの雷はゆっくりだが、確実にこっちへやってくる。その雷は地面が揺れんばかりの雷鳴を鳴らす。屋根裏部屋のため清掃に困っていた窓ガラスは一気にピカピカになった。ほんの30分間の出来事である。
屋根裏部屋からの景色１
ヨーロッパに来る以前はベートーベンの交響曲6番の田園の第4楽章(雷鳴、嵐(Gewitter,Sturm))を聴いいたとき、あの4楽章に違和感を感じた。その音楽の意味が自分にははっきりしない。ベートーベンの表すその雷鳴や嵐のイメージを描写したその音楽を理解できない自分にとって、その音楽は滑稽にも思えた。
屋根裏部屋からの景色２
しかしドイツにきてからはその音楽の表す本質的なもの、つまりドイツ人の民族性、ドイツ人気質、そして彼らを取り巻く風土的なもの、まさにそのものに触れられたため、田園への見解も大きく変わった。もうすでにその音楽に違和感はない。まさに今体験した突然の夕立や、ヒョウ、落雷はあの4楽章を想い起こさせる。
屋根裏部屋からの景色３
そしてそれは決して滑稽な風景描写の音楽などではない。
もういちどあの雷について。
ドイツの雷鳴は鈍行だが必ずこっちへ迫ってくる。そして最後は大地が揺れんばかりの大音響をもたらす。
屋根裏部屋からの景色４
まさにそれはドイツ民族そのものであり、ここドイツの地ではいたって日常的な事象である。そのことに気付けたことは自分にはとても幸運なことに思える。なにも知らぬまま、もしくは小さな窓から外を窺っているだけでは、本質に近づくことなど決してない。
それぞれがあらゆる方向に、その願う場所へ進んでいけばいい。自分も鈍行でもそうやって力強く進んで行きたい。
ドイツ人たちと共感できる部分は多々あるが、作曲家としての自分は、はっきりとこういう独自の表現を求めていくつもりでいる。
モナド論で有名なライプニッツといえば、哲学家であり、数学者であり、論理学者である。彼はライプツィヒ生まれののドイツ人、ライプツィヒ大学で法律を学び、イエナ大学で数学を学んだ。様々な学問に精通していていわゆる知の巨人である。
モナド論（monadologie）=ライプニッツの形而上学説。万物を構成するモナドは不可分で不滅の実体であり、一つのモナドは他のモナドと相互作用をもたないが、最高のモナドである神によって立てられた予定調和を表現している。単子論(大辞林より）
｢私の思想は20年も熟考を経た後やっと定まった。若いころたびたびローゼンタールの森をさまよい、、アリストテレスを採るかデモクリトスを採るか考えていた｣と彼は述べている。そのライプニッツが散歩をした哲学の森、ローゼンタール。先入観からか、どことなく威厳を感じる。そんな森を散歩していると、自分にもよい着想が浮かんでくるのではないかと思ったりするが。
去年の2月にワイマールで初演したモナコードというアルトフルート、ギターとチェロのための曲はライプニッツのモナドロジーの世界観をもとに作曲した。ライプニッツの思想にまだまだ興味は尽きない。
"Monakkord" für Altoflöte, Gitarre und Violoncello
(2005)
ところで、ここローゼンタールの森で何をしているかというと、鳥の鳴き声をフィールドレコーダーで録音している。いま鳥の声を音の素材にサウンドを作っている。2曲作る予定だが、それぞれ「鳥のモノローグ」「鳥のダイアローグ」と題名をつけるつもりだ。哲学の森、ローゼンタールにふさわしい、鳥の声が録音できるといいのだが。明日もまた録音に出かける。
ドイツに来る以前、東京の下北沢近辺に約1年ほど住んだ。
大学卒業後すぐの3月20日には京都から東京に移った。すこしでもはやく東京に行きたかった。もともと活動の場所は東京と決めていた。何をするか、それは行ってから考えることにしていた。
みゆき荘という木造トイレ共同、風呂なしの下宿を借りた。家賃は3万4千円世田谷区では破格に安い。大家さんのおばあさんが１階に住み、２階を間貸ししている。小奇麗な部屋でかなり感じがよかった。周りの環境もよく、近くには梅が丘公園という大きな公園があり、いつもそこに出向いた。その公園の中には図書館があった。なかなか粋だとおもう。そういえば世田谷区の図書館は全部まわった。ひとつの会員カードでどこの図書館でも使える。とくにＣＤを借りるため図書館をはしごした。
東京に出て、まずはいんちきな代々木の音楽専門学校で講師のようなものをやり、それを辞めたあとは留学生会館というところで宿直事務員をやった。そこでドイツ人のエリーザやオーストリア人のクラウスに出会った。かれらから時々ドイツ語を習った（ブラームスのＲは痰ををはくときにカーとするようにだとか・・・）（ちょっと汚い）（土曜日はSamstag,クラウスはオーストリア人なのでサムスタークと教えてくれた。標準ドイツ語ではＳはザとなり、ザムスターク）。かれらとの出会いは本当に大きかった。
東京にいるときは特にブラームスの室内楽曲をよく聴いた。それから武満徹。武満徹は東京の人だ。生後すぐに満洲に渡って、そこで幼年期を過ごしているが、自分は彼の美学が東京の人のものだと感じる。あの繊細さと甘美性にあこがれるのはやはり自分が地方出身者だからか。とくにその部分に魅力を感じるのはそうかもしれない・・・
とにかく武満に憧れていた。
１１月だった世田谷文学館というところで、瀧口修造と武満徹展というものが開催されていた。瀧口修造は詩人で、武満が父のように慕った人である。また武満の初期の創作発表の場、実験工房は瀧口のもとに集まってきた芸術家たちによって作られたグループだった。なんとか武満に追いつきたい・・・武満ファンの自分は夢中で彼の軌跡を探した。大岡信という詩人が瀧口修造と武満徹展の一環イベントとして、瀧口修造についての講演を行いそれに自分も参加した。大岡は武満と親しい間柄だった。だから彼から沢山の武満の話が聞けることを願い、夢を描いてかれに近づいたのだが、その想いは嫌なかたちで崩れた(あえて詳細は述べないけども）。それは大岡信が悪かったのではないと思う。もちろん自分が悪かったのではない。ただ、そこには新しい関係は生まれないという事実だった。その日はなにかの転機だった。夢から覚めたような。武満徹を越えていかなければ、そしてその日の出来事が東京を離れようという決意のきっかけとなった。
当時は新しい現代音楽の表現方法を学び、その技法を用いて作品を書くことにまったく興味が持てなかった。もうそんな音楽活動ならやめようと思っていた。そんな自分も武満徹の音楽と創作活動には興味を持っていた。それはむかし彼の音楽を聴いたとき心奪われたから、これは理屈ではない。
もしも本気で音楽をやり、作曲をするならどうすればいいのか。真剣に考えていた。
武満徹にとってバッハのマタイ受難曲は特別なものだった。
かれはバッハの音楽を彼の生きる支えにしていた。
やはりもう一度バッハから始めなければならない。無理は承知でドイツ行きを決意した。
もう一度バッハから・・・
これがドイツに来た大きな理由の１つだ。
広島でのエームジーク企画コンサートを終えてすぐにライプツィヒに戻ってきた。それから約2週間が経つ。ようやくこっちの気候に慣れてきた。これまでに日本とドイツを何度も行き来しているが、今回ほど辛い思いをしたことはなかった。といううのも飛行機の遅行のためベルリンに着いたのが夜中で、そのためベルリン中央駅で夜を明かさねばならないことになってしまったからである。
4月末といえどもドイツの夜はまだ寒い。そのときはそう感じはしなかったけど、日本とは厳しさが違った。おかげでその後ライプツィヒに戻るなり体調を崩した。あれから2週間経ち、ようやく回復し、それからいろいろなものに慣れつつある。気候の変化の中でいつももっとも悩まされるのは湿度である。今回は特に広島滞在で、湿気に身体がなじんでいた。そのためこっちでの気候、食べ物、コミニケーションのとりかた、すべてに違和感というか、拒絶感を感じた。いや、日本からドイツに戻って来たときはいつもそう感じていたのかもしれない。だけど、今回は特別辛い思いをしたようにおもう。
弱っているときは日本人として、おかゆや味噌汁といったものがむしょうに食べたくなるもんかもしれない。当分はドイツの食べ物をおいしく感じられなかったが、ようやくそれもなくなった。と、ビールとソーセージ。おかげで日本に滞在した間に少し絞まった身体はだんだん緩んでいく。
ライプツィヒは文芸の町である。そして音楽の町でる。町にはゲヴァントハウスというコンサートホールがある。このホールの専属のゲヴァントハウスオーケストラはコンサートホールのオーケストラとして世界最古のオーケストラである。4月27日のコンサートに訪れた。曲目は以下である。
Gewandhausorchester
David Zinman
Radu Lupu, Klavier
George Perle
Adagio für Orchester
Ludwig van Beethoven
4. Konzert für Klavier und Orchester G-Dur op. 58
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Arnold Schönberg
Pelleas und Melisande - Sinfonische Dichtung nach Maurice Maeterlinck op. 5
シェーンベルクのペレアスとメリサンドは45分にも及ぶ大曲である。
ライプツィヒ ゲヴァントハウス
Author:オカベノリカズ
作曲家。広島県廿日市市を拠点とする音楽活動、エームジーク企画（http://www.emusikproject.com）を主催。現在新しい舞台作品への可能性を思索中。
